有大学毕业证有写国画的吗（中南大学考研有国画专业吗）

有没有写国画的大学毕业证书，有没有写国画的大学毕业证书？

首先，中国画在西方画的历史上，在其发展的早期都注重人物画。第二，中国画的景观在古代只作为人物画的背景存在，在画面中的地位并不多。后来，景观在画面中的地位逐渐扩大，最终发展成为一种独立的绘画，花鸟画也有类似的情况。

国家承认2005年中国书画函授大学学历吗？

这所大学是非学历教育，在网上找不到。.国家不承认他们颁发的毕业证书

中南大学考研有国画专业吗？

有。中国画艺术系拥有中南大学、华中师范大学、华东师范大学、湖南师范大学、湖南科技大学、湖南理工大学、浙江师范大学、陕西师范大学、扬州大学、云南大学等相应专业。

我从来没有学过26岁。我开始学习国画，想成为画家吗？

关键是爱好，问问自己是不是特别喜欢画画，以后走艺术之路会后悔吗？最重要的是，年龄不是问题，80岁就能学。除了爱好，你还有其他学习绘画的目的吗？比如找出路？就业等？不要带着强烈的功利心去学画画，那就学不会了。

2、基础课像素描、色彩需要学习一点，训练造型能力和色彩基础，不能花很多时间，但至少要了解绘画常识。

3.国画的分科要看你喜欢哪一块，还需要细分。国画分为人物、花鸟、山水。技术上分为白描、工笔、写意、兼工带写。人物画分为工笔人物和写意人物；花鸟画分为工笔花鸟和写意花鸟；山水画是绿色山水、水墨山水等。在了解了一切之后，选择一个你最喜欢和擅长的。不能什么都学，否则一切都松了。

4.并不是所有的画家都有专业背景。画家可以没有美术学院的毕业证书，也可以成为业余画家。当然，如果你想成为一名专业画家或一名高水平的画家，你还需要去艺术学院接受正规的学院学习和进一步学习，在艺术领域接受更多的专业知识和技能，这样你就会大大提高你的想法和想法。如果不专业，就会成为不入流的民间工匠。还有，开始老师很重要。

作为国画专业的老师，我给你一些建议，希望对你有所帮助。

油画和国画哪个好？

1、中国画在西洋画内容上的比较

世界上的绘画基本上可以分为两个系统，即东方画在西方，也可以称为东方画在西方。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。

东方绘画在西方绘画有两种绘画体系。如果将中国绘画与西方绘画进行比较，在内容和形式上都有相似之处，但也有不同之处。

经过两者的比较，我们可以不断地对中国画和夜空中的西方画有一个初步的了解，这有助于进一步的也有利于古为今用，洋为中用。

现在，就内容而言，中国画在西方画相似的地方大约有三点。

首先，中国画在西方画的历史上，在其发展的早期都注重人物画。而且都为宗教服务过，构成了所谓的宗教画。由于中国古代封建制度，在帝王、贵族和地主的反动统治下，绘画应该为他们服务。汉代以前，中国画曾在壁画上画过皇帝、圣贤、英雄等极端事迹，还画过二十四孝图，宣传忠孝等封建礼教。后来汉明帝时，佛教传入中国，就有了佛画。在晋南北朝，道教和佛教盛行了一段时间。寺庙和庭院到处都是建造的。特别是佛教绘画更加发达。当时著名的绘画，如卫生协会的七佛图、顾恺之的维摩盘图和洛神赋图、陆探微的阿难维摩图、孙僧友的定光如来像等。宣扬封建礼教和宗教极其诞生的思想。其目的是使封建统治阶级麻痹人民巩固政权。

西方绘画也有类似的情况，即在古代封建社会中世纪，西欧国家的文化完全笼罩在基督教神学中，科学、教育、文学、艺术具有宗教性质，西方绘画也不例外，为宗教服务。在15世纪意大利文艺复兴时期，资本主义已经萌芽。虽然艺术已经开始从封建思想的监禁中解放，但也有描绘当时社会生活的现实主义艺术。然而，它不能完全摆脱宗教的束缚。人物画蓬勃发展，但大多数仍然从宗教或古代神话中吸收主题，如乔托（Giottodi

Bondene）画有基督之死、犹大之吻。在16世纪，在文艺复兴的全盛时期，城市的繁荣导致了资本主义艺术的繁荣。然而，人物画仍然主要是基于宗教故事，但它已经摆脱了神秘的外衣，带有资产阶级的思想和感情，例如芬奇（Leonardoda

Vinci）米开朗基罗（MichelangloBuonarroti）拉斐尔的最终审判（Raffello

Sanzio）圣母像、西斯廷圣母像等。

上面提到的几个例子，基督之死，描述了季度被捕，钉在十字架上的宗教故事。

上面提到的几个例子，基督之死是一个宗教故事，描述了季度并钉在十字架上。犹大之吻描述了门徒犹大在基督被捕前虚伪地问她其他故事。最后一顿晚餐是描绘季度被捕前和门徒的最后一顿晚餐。最后的审判是一个宗教故事，描述了一些使徒和殉道者在基督面前接受最后的审判。

圣母像是描绘圣母的肖像。所谓圣母，是基督徒对耶稣母亲玛丽亚的尊称。西斯廷圣母像是一个宗教故事，描绘圣母把她的爱子，即耶稣献给人类。

第二，中国画的景观在古代只作为人物画的背景存在，在画面中的地位并不多。后来，景观在画面中的地位逐渐扩大，最终发展成为一种独立的绘画，花鸟画也有类似的情况。就西方绘画而言，虽然西方风景画不同于中国山水画，其静物画也不同于中国花鸟画，但其发展过程与山水画和花鸟画相似。

中国画方面，山水画在汉代萌芽，据说刘褒画有云汉图和北风图。在成都出土的汉画像砖中，有一块砖描述了山上在矿井里狩猎和采盐的场景。图中大部分画的是群峰列出的山景，人物几乎成了点缀。山水画在六朝时期开始独立于人物画。当时顾恺之、王伟、宗炳都能画山水。顾恺之写了《画云台山》一文，宗炳写了《画山水序》一文。据说宗炳是好山水，西涉荆巫，南登衡岳。而且方所游历，都图在墙上。(历代名画卷六)可惜其画失传。展子虔的游春图发展到隋朝，是保存至今最古老的山水画。在唐代，山水画已经成熟，不仅完全独立，而且发展成为一门重要的画科。吴道子、李思训、王维、张震是当时著名的山水画家……等。

花鸟画代，花鸟画才发展成为一门独立的画科。晚唐，花鸟画更加繁荣，著名画家有边鸾、刁光胤……等。

山水画和花鸟画之所以能成为一门独立的学科。也有一定的阶级关系。当时画山水花鸟的大部分都是文人、名人甚至一班士、医生阶级的隐士。所谓诗中有画，画中有诗，就是把画与诗文结合起来，脱离政治宗教的束缚，走向另一个境界。

在西方绘画中，最初，风景画也以人物画为背景。后来，在17世纪的荷兰，纯风景画的萌芽，如仑勃兰德（RembrandtHarmensz

vanRijn）、诃贝玛（meindertHobbema）、路易斯达尔（Jacobvan

Ruisdael）等风景画。18世纪末，法国资产阶级革命严重打击了封建制度，为法国资本主义扫清了道路。此后，浪漫主义画派兴起，出现了许多风景画家。然而，在19世纪初，风景画真正发展成为一门独立的学科，具体来说，在1830年左右，当时重要的风景画家有:英国的特涅(Joseph

MallordWilliamTurner)、法国的科洛(MilletCorot)、米勒JeanFrancois

Millet)等人。印象画派进一步发展了风景画，其中莫奈是主要画家(ClaudeMonet)、毕沙罗(Camille

Pissarro)、西斯莱(AlfredSisley)等人。印象画派进一步发展了风景画，其中莫奈是主要画家(ClaudeMonet)、毕沙罗(Camille

Pissarro)、西斯莱(AlfredSisley)等人。莫奈的代表作有威尼斯、泰姆士和他的连坐（Serie）草堆和庐安寺前门等。

所谓静物画，就是把画中的五当成静止的东西。18世纪初，静物画的萌芽和风景画开始出现静物画（stilllfe）名词，最初的静物画是餐桌，在餐桌上放一些食物和杯盘，如夏尔丹（J.

S.Chardin）的静物画。19世纪初，静物画成为一门独立的学科。

第三，中国画最初在西方绘画中注重内容，但后来发展成为注重画面上的墨色而不注重内容。这种从内容到形式的趋势是相似的。

就中国画而言，前面已经说过，在历史上，最初是指画人物，为宗教服务。然而，随着山水画和花鸟画的兴起，山水画或花鸟画都具有一定的意义。例如，古代山水画往往表达隐逸的消极思想。古代花鸟画不是为花鸟画花鸟，而是包含一种意义，如画竹子象征崇高，画牡丹象征财富等。然而，随着后来的发展，它的象征意义逐渐被视为次要的，但画面中笔墨的兴趣和优缺点变得重要。然而，自全国解放以来，这种权重倒置的情况逐渐发生了变化。基本上，评价中国画的标准是内容第一和政治第一，形式和墨水已经褪色到第二。

在西方绘画方面，由于中国画的相似性，即西方绘画在绘画宗教化时期也注重绘画的内容。然而，进入19世纪后，自然主义绘画学校和印象绘画学校都注重描绘画面上光线和颜色的变化，注重外观的呈现，不仅描绘了风景画和静物画，也描绘了人物画，而且不注意绘画的内容。

在内容方面，中国画在西方绘画中有三个不同的地方。

首先，在中国画中，山水、花鸟往往具有象征性，注入了梅花、松树或菊花等一定的主观部分，象征着不怕寒冷的精神。古人画的山水画，往往是讴歌消极隐逸思想，如宋马远华的寒江独钓图和元钱选画的山居图卷。

西方画的风景画和静物画没有象征性，主要是纯粹追求画面的美，注重光与色的和谐，而花的内容处于次要地位。

第二，中国画在主题内容的选择上，除了人物、山水、花鸟等画科外，还有一些东西，如花鸟中的梅竹、鸟兽中的马、牛、羊等杂物。画家喜欢专门擅长画其中之一。比如唐代，韩干擅长画马，韩伟擅长画牛；张南本擅长画火，孙位擅长画水；元王冕擅长画梅等。这种情况发生在晚唐山水画和花鸟画兴起后。

但是西洋画没有这种情况。

第三，在中国画的画面中，题诗可以解释画的主题思想，诗与画相结合，有很多例子。西洋画中没有这样的情况。

二、中国画在西洋画的形式比较

从形式上看，中国画在西洋画中有很多不同的地方，而相通的地方太少。

首先，在中国画中，人物画中的人物穿着衣服，很少裸体，主要是为了表达人物的姿势和特征，而不是为了注意人体各部位的比例和运动时肌肉和形状的变化，因此没有必要研究艺术解剖学。

在西方绘画中，人物画中的人物是裸体的，所以我们必须研究艺术解剖学，严格研究人体各部位的骨骼比例和运动中肌肉形状的变化。

这主要是因为西方人对人体美的态度和重点与中国人不同。

第二，中国画中的风景不重视或描绘物体上的光和颜色因光的影响而发生的变化。换句话说，它不太注重形状，而是注重描绘风景的魔力和性格，也就是说，注重思想。花鸟画中的画生动动态。

西方画中的风景非常注重物体上的光线及其颜色因光线的影响而引起的变化。要求描绘的肖像与真实场景一般相似。换句话说，它注重形状，静物画中的鸟静静地死去。

第三，中国画不受透视法的约束。在一幅画中，它的视角是不固定的，可以自由上下移动，突破了空间的约束。

西方绘画非常重视透视法，因为它注重形状相似，要求立体化，要求真实的风景相似。在一幅画中，只能有一个固定的观点，不能随意移动。

第四，中国画非常重视画面。画人物，先勾线，再填色，衣服上勾线叫衣褶。画花鸟，也有先勾线后填色的方法，比如工笔花鸟。画山水时，画山的线叫纹理法。所有这些线都要求它有写作笔法。此外，这条线不仅被视为边界或轮廓，还具有表达人物感情或物体性质的作用。

在西方绘画的画面中，我们不注重线条和颜色。例如，在油画的画面中，我们通常只使用颜色来分别出物之间的边界，而不是边界上的线条。19世纪末，一些西方绘画学校也画线，但这条线只起轮廓的作用。铅笔画、木炭画等素描画，画面物体上描绘的线条，其作用也是如此。

第五，中国画不注重背景，画面往往会留下很多空白。

西方画注重画背景，无论是人物、风景还是静物画，都要画背景，画面上涂满色彩，不留空白。

第六，中国画的画幅形式多种多样，小幅画有相册页或扇面。较大的画有卷轴画的形式，除了直幅画外，卷轴画还有一种叫做手卷的横幅形式，无论是直幅还是横幅都可以长达一丈多。

西方画幅的形式，一般为长方形，长方形大边小边纸币，约5:3，称为黄金律，缺乏变化。

第七，中国画的工具一般是毛笔和宣纸，除了颜色，还用墨水在砚台上磨成黑色。除了水彩画中使用的毛笔和颜色与中国画用户相似之外，西方绘画的工具使用的宣纸也不同。画油画时，用油代理水调色，不要在纸上画，而是在布上画。与中国画中使用的工具明显不同。