能做什么？1994年厨师证样本

郎静山的实践，就像许多西方摄影师的终身追求一样，希望通过独特的摄影手段，试图超越绘画，实现一门特殊的艺术。3、变异：尤斯曼、泰勒和郎静山的异同谈到了郎静山的集锦摄影。人们通常会想到他的美国摄影师杰里·尤斯曼（JerryUelsmann，1934—

1994年厨师证样本与摄影师|郎静山摄影与西方渊源的比较

林路

编者按：我们普通人所知道的郎静山的创作，主要是具有审美特征的集锦摄影。林璐教授认为，郎静山的艺术创作不仅仅是集锦摄影林璐教授认为，郎静山的艺术创作不仅仅是集锦摄影，他在摄影领域的成就几乎涵盖了各种主题和类型。在本文中，林璐横向比较了郎静山同时代和早期西方摄影师的作品，以便尽可能全面地了解郎静山的艺术实践。

首先，介绍：从雷兰德的图像拼贴开始

在郎先生的摄影生活中，集锦摄影无疑最能代表他的成就和风格。集锦摄影不仅证明了他在摄影技术上的造诣，也反映了他对摄影艺术的看法。因此，他内心的风景通过集锦摄影折射出明亮的光芒。

1934年，郎先生在英国皇家摄影学会获奖的第一部作品是春树奇峰。直到1941年，集锦摄影才在《郎静山摄影专刊》第二集自序中正式公布。当时，他发现了瑞典著名摄影师雷兰德在1857年合成创作的照片，突然得到了启发。他从小就研究中国绘画理论，了解中国南北朝南齐画家谢赫在六法中的经营地位和传模移写两种方法。因此，他致力于研究和确认摄影实验项目，最终实现了谢赫六法中生动魅力的集锦摄影方式，再现了中国传统绘画的意境。

不管郎静山先生接触了多少这些西方摄影家的早期作品，这些摄影史上历经80多年的作品依旧给郎静山先生以不小的启迪。从郎静山目前留下的图像档案可以看出，他的收藏摄影并不容易，但经过大量的材料和精心的升华，正如罗宾逊所说，不惜任何复杂的代价，精心起草每张照片前的构图，选择合适的模型，安排华丽的背景，一步一步接近理想的巅峰。

1934年郎静山《春树奇峰》

奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的人生两条路，1857

亨利·佩奇·罗宾逊《弥留》，1858

郎静山曾经说过，他采用的集锦摄影方法与西方拼贴方法不同，他在《集锦照相总结》中这样描述:……(集锦照片)它移花接木，旋转乾坤，仿佛出乎自然，与剪贴拼凑者相比也是如此。这就是我国绘画的理法，今天在摄影师身上实施。这就是中国绘画的原则，今天也在摄影师身上实施。由此可见，朗静山集锦摄影，是在西方摄影技术的基础上，形成了中国绘画风格和摄影技术的统一，要求作者不仅掌握摄影艺术语言，而且必须深入研究、理解和实践中国传统绘画形式，才能自由、方便。当然，这也只是一个引子，引出了我对郎静山摄影实践中西方渊源的相互影响，产生了更大的兴趣。

郎静山鹤的素材

郎静山三山仙子(局部)，1990

二、工艺:纸底片视觉效果中国化

陈申曾在《郎静山的摄影世界》一文中说：在郎静山的作品中，为了追求绘画效果，作者采用了一些古老的摄影技术和纸作为底片，然后用纸的底片和英国塔尔博特打印照片（Henny
Talbot）卡罗法的发明（Calotype）非常相似，由于纸纤维出现在照片上，照片具有很强的西式素描或中国水墨画效果。他用这个过程制作了许多中国元代山水画风格的摄影作品。”

郎静山一生花了很多时间追求中国山水画般的意境和绘画效果，甚至制作了《绝峰回云》等纸底作品来描述山水画的纹理。”

郎静山一生中花了很多时间都在追求中国山水画似的意境和绘画效果，甚至为了描摹山水画的“皴法”还制作了《绝峰回云》等纸底作品。从塔尔博特的角度去思考，纸底片的肌理效果，曾经是一种缺憾，是摄影术发展过程中不得已而为之的渐进过程。然而，在郎静山手中，它已经演变成一种独特的可再生技术。就像当年的绘画摄影学校一样，它产生了视觉复古的概念，并将其转移到当时中国的文化和技术背景中，这无疑是另一个革命性的突破。至少有一点是肯定的：摄影技术的选择不再是一个简单的技术问题，而是可能涉及到更复杂的概念变化等。

福克斯·1843塔尔博特《开门》

罗伯特·1910年，德马奇的《田园》

郎静山的实践，就像许多西方摄影师的终身追求一样，希望通过独特的摄影手段，试图超越绘画，实现一门特殊的艺术。在选择具体的拍摄和制作手段时，他们痴迷于各种绘画所没有的技术力量，模拟绘画使画家感到震惊和困惑。在矛盾的状态下，他们的努力将摄影的绘画风格推向了极致，也达到了后人甚至无法模仿的技能高度。郎静山的宝贵之处在于，这种摄影技术的中国化过程染上了东方文明独特的艺术痕迹。

郎静山早期作品

郎静山瀑布，1939

变异：尤斯曼、泰勒和郎静山的异同

说到郎静山的集锦摄影，人们通常会想到他的美国摄影师杰里·尤斯曼（JerryUelsmann，1934—
），在传统暗室中创作超现实主义摄影作品的大师级人物。尤斯曼擅长暗室特技的制作。他的主题主要是岩石、树木、肖像和支离破碎的风景。不同底片上的图像通过多个放大器叠加在图片上，产生象征、变形、夸张、抽象的荒谬效果，反映现代生活的内在本质。1967年获得古根海姆奖，1972年获得美国国家艺术基金会奖。他异想天开的创造力赢得了人们的关注，1967年获得了古根海姆奖，1972年获得了美国国家艺术基金会奖。尤斯曼的摄影风格正如他在自白中所说:虽然暗室可以切断我与外界的联系，但我在暗室的活动与外界的宇宙有着千丝万缕的联系。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”

尤斯曼-另一个真实的阴影梦，2004年

尤斯曼-无题，1983

就在尤斯曼沉浸在传统暗房的同时，数码摄影已经逐渐成熟，为观念摄影提供了更为方便的利器。前几天出版的AdobePhotoshop
在大师经典系列中，一位女摄影师的数码摄影作品《梦幻风景》被推出，这就是玛姬·泰勒（MaggieTaylor，1961—
）蒙太奇的数字。然而，最有趣的是，泰勒是尤斯曼的妻子，他选择了完全不同的创造空间。泰勒富有想象力和不同风格的画面被认为是超现实主义领域的当代探索。在泰勒奇妙而平坦的宇宙空间中，鸟儿骑着自行车，云的形状构成了理想的特定对象，翅膀长在维多利亚古典女士的背上……。她说，这些主题来自跳蚤市场和她周围的环境，然后通过平板扫描仪，Photoshop彩色打印机创造了惊人的美丽和巨大的情感冲击力。

泰勒漂流，2005

泰勒-半姐妹，2003

由于缺乏足够的信息，很难说朗静山从20世纪30年代开始的集锦摄影是否给美国摄影业带来了足够的影响，或者直接影响了尤斯曼夫妇的创作理念。从表面上看，郎静山的集锦摄影沿用了中国传统的绘画境界，画面一般空灵，甚至看起来有点简单。尤斯曼夫妇的创作充分引用了西方油画的创作理念，复杂多变，厚实密封。很难说这两种风格是好是坏，也不能简单地比较两种技术手段：例如，郎静山只有一两个放大器才能完成多样化的组合空间；尤斯曼有七八个放大器，一些图片甚至需要40张放大纸。

郎静山《鹿苑》

郎静山《月夜》

郎静山《有缘道士》

尤斯曼选择了传统的银盐生产工艺，到目前为止还没有改变初衷，网上作品仍然卖得很好。然而，作品所呈现的创意空间具有当代艺术的后现代特征，远远超出了传统工艺的局限性。然而，他妻子选择的数字技术创造的图像完全沉浸在复古浪潮中。维多利亚风格的画面给人留下了更多怀旧的梦幻感，似乎选择了最先进的技术来营造最复古的氛围。而郎静山恰恰是选择了传统的银盐制作工艺，又在影像的创意上实现了古典传统的复归，早在这对美国夫妇的实践前（至少早了四五十年）构成了新的变数。所以只能说郎静山和他们相似，很难说有什么区别。此外，郎静山的实践和影响力远远早于这对夫妇。在摄影技术和技术飞速发展的时代，其独特的价值是不言而喻的。我在仔细浏览郎静山先生当年所收集的图像素材，以及根据他的后人所提供的不断组合拼贴的半成品直至成品影像之后，足以感受当年郎静山先生在探索实践中的艰辛，而且绝非可以在消弭了时间线索的背景上轻易解构的。想象一下，郎静山集锦摄影实践早了四五十年左右，是整个摄影史的四分之一。

四、物影：与曼·雷跨越时空的暗合

美国摄影师曼·雷（Man
Ray，1890-1976)是一位参加过立体派、达达派、超现实主义艺术运动等各种艺术流派活动的艺术家，在摄影领域以不知疲倦的摄影技术实验而闻名。他忽略了所谓的传统工艺，使用负感应效应（也称为中间曝光或萨巴蒂效应，使图片产生负图像反转抽象效应），粗粒放大（粗底片颗粒使图片抽象），不使用相机照片，包括特殊拍摄角度、局部特写夸张细节和多次曝光技能，甚至使用各种不同的技术，产生奇特多变的抽象画面。

曼·雷《朵拉·玛阿》，1934

拉斯洛同时代·莫豪利-纳吉（LaszloMoholy-
Nagy，1895-1946)是鲍豪斯学院教师中最有影响力、最有经验的摄影师。在接下来的五年里，他在摄影、素描、雕塑、建筑和设计方面做了很多工作。在接下来的五年里，他在摄影、素描、雕塑、建筑和设计方面做了很多工作。在保持结构学校和其他艺术传统的同时，将图片的结构形式发挥到极致。《世界摄影史》认为，莫豪利·纳吉是20世纪工业技术时代的文艺复兴人物，其艺术实践范围涵盖绘画、摄影、电影、工业和图像设计。他忽略了传统图像和摄影表达的区别，自我表达的艺术和实用艺术的区别，作品创作过程中实践和理论的界限，并将其整合到他选择的风格和媒体中。作为一名作家和教师，他在视觉活动中探索了许多非常规的领域，打破了对艺术家的约束，包括抽象电影、光线展示、结构环境和各种媒体的混合应用。

莫豪利-纳吉裸体躯干，1931

对于曼·对于雷和莫豪利·纳吉来说，他们都喜欢在摄影实践中使用物影创作手段，即摄影中的无底放大技巧，将一些透明、半透明、不透明的物体直接放在光敏材料上，从而形成介于具体和抽象之间的神奇魔力。而这种物影实践，在郎静山的作品中也有丰富的体现。事实上，摄影师并不是第一个进行抽象和半抽象图像实验的人，而是其他类别的艺术家。早在1907年，艺术家们就在《未来主义宣言》中提出与所有传统分离，以难以辨认、抽象的点、线、面为基础，形成明暗交替、动荡的画面，展现工业社会的现代感随后，艺术界出现了两项最具影响力的运动，即达达主义和构成主义。达达主义是苏黎士在第二次世界大战期间产生的革命性反艺术运动。违反正统艺术风格和本质的达达主义，故意践踏和攻击艺术规律，打破传统。他们展出的艺术品是由粗制滥造的物品和由报纸和旧照片的碎片组成的。他们走在摄影师面前，把物体放在感光纸上，曝光后创造抽象的剪影。这为后来的物影照片创造了基础。

克里斯琴·1918年斯卡德斯卡德照片

郎静山物影

与郎静山的物影相比，他突出的东方魅力和曼·雷等摄影师的实践很有趣。郎静山通常喜欢在画面上选择简单抽象的线条物体，形成类似中国画线条的审美空间

笔一画之间透露出中国文人的精神状态。而曼·雷登西方摄影家更强调物影照片的肌理构成，尽量使画面中的元