15年中央美术学院毕业证模板(中央美术学院毕业证样本)

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问题一.中央歌剧院剧场承载着几代歌剧家的梦想

最近路过北京东二环的读者可能会注意到，毗邻文化和旅游部(朝阳门北大街)的位置上，又增加了一座宏伟典雅的建筑————中央歌剧院剧场。今年恰逢中央歌剧院成立70周年。历经7年建设，几代戏曲人翘首以待的剧场终于在近日开演。自此，一座新的文化地标————歌剧院在北京拔地而起。

可想而知，在北京东二环东侧，很难想象。得益于大量新技术的应用，整个剧院的演出效果堪比世界顶级歌剧院。

每当我们谈起医院院长刘运志时，每当我们谈起剧院院长刘运志时，我们总是感慨万千。剧院建成后，我们看到了宏伟的建筑，但里面其实有太多的故事。这是70年来几代艺术家的期待，是中国文艺发展新时代的成就，也是我们社会进步的缩影。"

剧场的基调以与凤凰相匹配的金黄色为主，椭圆形的观众席呈螺旋状放射分布，就像凤凰起飞时散发的光芒。

为了呈现宫殿感，剧院采用超高空间设计。

剧院的建筑造型融合了东西方文化的审美理念。

7月6日举行的开幕音乐会

7月8日，中央歌剧院剧场的建筑造型融合了东西方文化的审美理念。

职业定位

为歌剧艺术家建造一个特别的剧院。

拥有自己专属的剧场，是中央歌剧院几代艺术家的梦想。

80年代，中央歌剧院剧场被提上日程，奠基仪式因种种原因搁浅。

80年代，中央歌剧院剧场提上日程，举行奠基仪式，后因种种原因搁浅。经过几代戏曲歌手的努力，这个挥之不去的梦想终于在2010年重新实现。2010年，中央歌剧院剧场项目建议书正式获批。2015年，中央歌剧院剧场获得建设工程规划建设许可证，正式破土动工。

中原总建筑师孙宗烈是中央歌剧院的总设计师。

在他看来，近20年来，各地建设了大量的文化设施。但大部分剧院都是特色鲜明的综合型剧院，专门为某种艺术风格打造的剧院并不多。中央歌剧院剧场的真正意义在于为中央歌剧院的艺术家建立一个专门的剧场，在人性的基础上解决专业问题。"

剧场融入凤凰元素，营造宫廷感。

中央歌剧院剧场的建筑造型融合了东西方文化的美学理念。剧院门厅外的18根28米高的柱子不仅继承了希腊时期的古典柱子风格，还加入了凤凰的设计理念。孙宗烈说：凤凰有西方重生之感。在中国，凤凰也意味着美丽和高贵，有许多文化含义。歌剧起源于欧洲，现在传到了中国。中央歌剧院是东西方文化融合的艺术表演场所。用凤凰作为东西方文化的融合纽带更为恰当。18根柱子的扭转角度不同。柱偏转的方法不是随机的，而是空间逻辑的。"

孙宗烈解释说：礼堂的核心使所有的柱子偏转。整个剧场就像一只从核心向城市蔓延的凤凰翅膀，象征着文化的传播。"

走进剧场，就像置身于皇宫之中。剧场的基调以与凤凰相配的金黄色为主，里面金色和红色的搭配更符合中国文化的融合

为了达到最佳的艺术效果，剧院需要精心设计和考虑体形和表面材料。史会斌说：就视觉距离而言，人在25米内就能看到眼睛和眉毛的情绪表达，这个范围内的声音也是最亲密的。在吸收了国外歌剧院的数据对比后，中央歌剧院的看台结构最终采用了标准的马蹄形设计。建筑造型最适合原声。最远的座位和舞台距离约22米，包厢距离舞台25米，是视觉和听觉的最佳建筑条件。"

为了达到最佳的音响效果，仅有优秀的结构空间是不够的。影院的墙皮材料处理和噪音控制应该是最好的。由于剧院靠近二环地铁，容易受到噪音和震动的干扰，影响观众对音乐纯粹性的欣赏。为了解决这个问题，设计团队和声学专家研究了很多方法，最终选择在地铁和剧院之间安装阻尼材料来阻挡地铁的影响。

走过世界上那么多剧院，中央歌剧院可以说是中国最好的歌剧演出场所，在音质和音色方面树立了新的标杆。史会斌说。

超级音乐池的设计

对极致声音的追求也体现在乐池的设计上。我们吸收了瓦格纳经典的乐池概念。史会斌说：当时国外的队伍都希望操场小一点，这样第一排的观众就可以近一点，但我还是主张扩大操场的面积，因为最重要的是完美的声音。狭小的空间里，乐手的手伸不开，声音发射有点拥挤，表情也没有那么饱满。瓦格纳早期的乐池设计得非常大，我们继承了这个优良传统。"

中央歌剧院有一个150平米左右的超大乐团，可以由4根管子组成，由120人的超大乐团演奏。它扩大了乐池的面积，不仅可以容纳大型乐队，还可以演奏瓦格纳的大型歌剧。也保证了艺术家在演奏时能在各种乐器间均匀地发挥能量，观众欣赏到的音乐也是最温暖、最美的。"

与国内其他剧院不同的是，中央歌剧院的舞台两侧预留了对称的风琴位置。这意味着中央歌剧院是中国唯一可以安装管风琴的歌剧院。史惠宾说：世界上所有的演出，包括巴赫的管风琴作品，都可以在这个剧场演出。可以说戏曲艺术的表现力得到了提升。"

人性化设计

田字舞台重振舞台道具

靠近东二环的特殊区域，中央歌剧院的剧场总建筑面积为平方米，但占地面积只有8300平方米。那时候，这里是停车场。在这个狭窄的地区建造一个专业剧院有许多困难。陈超说，为了解决空间狭小带来的诸多困难，设计师找到了人性化的创意。与其他剧院的舞台设计不同，中央歌剧院的舞台设计成一个田的形状，由主舞台、两侧舞台、后舞台和后舞台五部分组成。可以单独使用，也可以任意组合使用，实现推拉、升降、旋转，提高舞台布景和使用的灵活性。

对于孙宗烈来说，他最自豪的不是这些先进的舞台技术和技法，而是舞台造型设计的便捷性。孙宗烈说：目前流行的舞台是拼星。传统上，歌剧有三幕以上，所以至少要改两次。之前的演出结束后，应该有地方放布景了。针形舞台有足够的存储和运输功能，正好可以完成这个任务。"

但由于场地的限制，中央歌剧院无法实现标准的字形舞台。北面的平台还不到一半宽。如果是这样建的，那就是不完整的状态，影响变化。在这种情况下，经过与美术团队的充分沟通，孙宗烈调整了舞台的形式，增加了一个侧背舞台，将偌大的主舞台做成了田形。

谈到自己的设计，孙宗烈由衷地高兴。当他提出这个想法时，大家都很高兴。这是一个意外的惊喜。这就相当于解决了所有的问题。舞台背景为两个连，南面空间可与中央歌剧院(3354)200人小排练厅相连。这样更有意义，演员的排练是演出的背景，而不是替身。它将盘活舞台道具之间的关系，成为一个灵活易用的系统。"

高架舞台实现隐形效率。

同样，由于场地拥挤狭窄，要将剧场功能最大化，就要有合理的布局，这对于经验丰富的孙宗烈来说也是一个巨大的挑战。在如此狭窄局促的场地，我们采取架空舞台的形式，解放地面，实现更多的功能。孙宗烈说，最直接的效果是把观众从大台阶引向高处，所有机动通道都可以完全脱离观众的人群流动。剧院投入运营后，装卸效率直接影响舞台的使用效率。舞台架空后，卡车可以直接开到舞台下面，道具可以直接放到舞台上，大大提高了舞台的装卸效率。“从经验上来说，一个剧场的票房盈利点一年需要300场以上，这就需要后台运营具备快速转场的能力。对于歌剧院来说，两个表演团体同时运作的可能性很大。这些是看不见的，但却是面向市场的重要一环。高架舞台还有一个其他剧院没有的优势，就是有一个4.5米高的夹层空间，直接延伸到主舞台乐池，作为乐队休息室和更衣室。乐手可以直接从休息室或更衣室进入乐池演奏，非常方便和人性化。在这么狭小的空间里，现在这样做已经很极端了。孙宗烈说。

人性化设计还体现在观众的观影体验和对演员的尊重上。中央歌剧院副院长李丹阳说，剧院设计了49个包厢。我们的盒子不一样。除了面向舞台的90度空间，270度空间都是私密的。你可以坐在这里，甚至欣赏艺术。这为观众，尤其是年轻观众提供了更人性化的观看体验。"

即使在这样狭窄局促的前提下，我们还是给演员留了足够的空间。李丹阳说，剧院有8个单人化妆间、8个集体化妆间、其他导演休息室、指挥休息室，还有一个7层楼、420平方米的排练厅，可容纳300多人进行排练或其他综合性活动。

未来规划

它不仅是一个美丽的建筑，也是一个文化综合体。

7月6日音乐会开幕后，中央歌剧院剧场正式拉开演出月的序幕。《茶花女》、《图兰朵》、《歌剧瑰宝》、《中国歌剧咏叹之夜》、《大河之源》等多部中外戏曲经典在北京演出。

谈及剧院后期的规划和运营，李丹阳透露，除了中央歌剧院的经典剧目，剧院还将引进一批国内外优秀而丰富的剧目。大型生态舞剧《绽放》、原创音乐剧0755-79000等剧目将陆续登陆中央歌剧院剧场。

然而，在李丹阳看来，单打舞台上的牌还不够。我们的愿景是将剧院建成一个由高雅艺术舞台表演引领的沉浸式多元文化综合体。李丹阳透露，未来剧院一楼将打造成咖啡厅和展厅，还将引进故宫、国图、美术馆等文化创意产品。此外，还将举办古典音乐下午茶、小型演出会、艺术推广讲座等活动。让它成为大家休闲、聚会、欣赏艺术的聚集地。”

对于中央歌剧院的艺术家们来说，剧院的落成是梦想成真的喜事，但也是压力。女高音歌唱家、中央歌剧院副院长何红说：这不仅是一座漂亮的建筑，更重要的是，它在这里创作了更多观众喜欢的文学作品。这给我们中央歌剧院的所有演员带来了一个新的课题，这是我们今后工作的方向，也是我们中央歌剧院所有艺术家的目标。"

田婉婷供图