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摘要：日本对中国绘画收藏有自己的重点。从中国带回日本的作品是日本19世纪的民间收藏。在日本，中国绘画和日本绘画的研究领域没有区别。

问题一.千年宝藏，多元历史:东京国家博物馆中国书画收藏及其故事

(日本)

古都的各个角落，如日本的东京、京都、奈良，珍藏着许多自古以来从中国流传到日本的艺术珍宝。2011年笔墨精神:中国书画世界特展，2013年书圣
王羲之特展，2018年阿部房次郎与中国书画特展，2019年颜真卿:超越王羲之名笔特展，2020年文正明与他时代展，吸引了大量中国书画爱好者观看。人们在欣赏这些珍贵的书画作品时，不禁要问:日本有多少中国宝藏？
这些书画作品又是如何流入日本的?从历史上看，中国书画在唐宋、明清、清初三个时期都有传入日本的热潮。以东博为例，本文讲述了日本收藏中国书画的历史及其背后的故事。

近日，上海书画出版社《书画》杂志介绍。

日本收藏中国书画历史悠久，可以追溯到奈良和平安时代(8-12
世纪)。当时从中国带回日本的作品，通过派遣唐使、唐僧、宋僧、民间贸易等方式，现在被称为极古渡。镰仓时代(13-14世)
纪)，武家政权成立，禅宗开始兴盛，再到室町时代，足利将军家(15-16
世纪)历代积极收集宋元名画，因其别墅别墅(银阁寺)位于京都东山，被命名为东山御物，现在被称为古渡。江户时代
(17-19世纪)后，许多明清文人画通过唯一认可的港口长崎传入日本，被称为中渡品。北京、上海、辛亥革命前后
广东等个人收藏开始流出，通过罗振宇等人的中介机构为日本新兴财阀收购，这些中国文物被称为新渡产品。这四个阶段的渡来品，是日本各时代中国书画鉴赏的主体，由日本的天皇、贵族阶层到武士阶层，逐渐扩大至民间的知识人、企业家、书画爱好者等，收藏范围包括佛经，汉籍，
宗教绘画、禅宗绘画、南宋宫廷绘画、浙派、明清文人画，甚至现代中国画。

东京国家博物馆（以下简称东博）的中国书画收藏可以说是世界博物馆的独特特征，反映了日本1000多年来中国书画爱好的历史。本文追随日本中国书画鉴赏的历史背景，试图介绍东博收藏中国书画的历史意义及其背后的收藏故事。

一、极古渡、古渡时期──昵称、重装、裁剪作品

在东博的中国书画中，来日最长的居民应该是7-8世纪被认定为日本国宝的唐代抄本，即《王波集卷2930》《界石调幽兰第五》《世说新书》
卷第六》。日本的国宝制度始于1897年(明治30年)，
根据日本文化财务保护法，即使是非常著名的杰作，新购买的外国作品也不会被认定为保护对象。只有对中国（日本）文化产生深远影响的作品才能被认定为
“国宝”。这三件都符合国宝的条件。它们不仅在中国，也是唐代散落的罕见抄本，在和平时代之前就已经传到日本。有趣的是，《世说新书(后改为语字)》中有朱字古止点
可以看出，这不是书法作品的鉴赏，而是当时真正想读的书。因此，我们可以了解日本博士生（专门解读中国古代汉语的家庭）如何分解汉语、朗读和解释意思，从而一窥当时中国学的具体做法和真诚态度。这三个都是国内的孤本。清末来日本访问书籍(搜查古籍)非常流行的时候，驻日公使黎舒昌偶然遇到了唯一一本传说为南朝梁末名琴手丘公所在的《琴谱》
幽兰，非常高兴，立即将其收入《古逸丛书》，罗振玉也由内藤湖南等介绍，得到了《王勃集》的残片，后来编出来
一卷《王子安集匿文》。从19世纪末到20世纪初，中国知识分子开始注意到日本传下来的文物的重要性，并开始弥补彼此的损失。

唐代《世说新书卷第六》

日本人喜欢给自己珍爱的物品取昵称(铭号)。有一个被称为海漂圆悟(なか?れ书法作品是北悟)
宋末，著名禅僧圆悟克勤(1063-1135)现存唯一的墨迹。相传此作品在海中漂流到萨摩坊津海岸(现在属于鹿儿岛
县)，因此有这个名字，至今仍附有桐木盒，据说是在海中漂流时。后来捐给京都大德寺后，松江藩松平(1751—
1818年，每年向大德寺支持2502金和30米
巨额收购(一表大约是成年人一年吃的米量)已成为该家族收藏中最重要的中国文物。位居松江松平家族收藏第二的是一件被称为撕破虚堂的东西れ墨迹。这是南宋禅僧虚堂智愚(1185-1269)给日本僧人的无象静照
法语(1234-1306)。无象静照入宋后，在虚堂智愚门下修行，这是他请80多岁的老师写的法语，1265年
回国后带回日本，镰仓净智寺住持无象静照。这个称号始于宽永14年(1637年)，当时墨迹被京都豪商大文写下。
字屋宗味收藏，他家的一个用人一天把自己关在书画存放里
在仓库里，撕掉墨水后自杀，故名。然而，现在几乎没有被剪掉的痕迹。多亏了小河远州(1579-1647)的重新装裱。由于收藏家对古田织部装裱风格的偏好，作品被破坏后，被邀请继承和发展织部审美风格，并保存至今。一般来说，日本人不喜欢直接在画面上写题跋或盖印，而是在存放书画的桐木盒盖内侧写字，改装时
也喜欢保存原装裱。装裱是日本人无言的题跋，起到了表现作品传承有感的作用。

南宋虚堂智愚法语(破)南宋虚堂智愚法语)れ虚堂)

虚堂智愚法语(破)れ虚堂)同原装

最具象征东博收藏特色的名品，应数南宋梁楷的《出山释迦牟尼，雪景图》三对。其中有第三代将军足利义满(1358-1408)，其子足利义教(1394)—
1441)罕见的收藏印记录在《御物御画目录》中，足利将军家收藏的中国画约280幅。目前学术界公认的梁楷真迹是中间和左边，右边是元代的后补。在中国，这三件作品不是一组作品，而是独立的三件作品。然而，在中幅和左幅到达日本后，足利将军可能会专门派出，以满足日本室内装饰三件一对的习惯
人们前往明代中国，寻找并购买与左幅风格相同的作品。

南宋梁楷《出山释迦，雪景图》三对(右幅，南宋-元，13-14世纪)

同时，可以看出，将军家的阿弥中(艺术顾问团)将不同来源的绘画结合在一起，在欣赏时创造了一个新的故事:中幅展现了释迦牟尼经过八年的苦练失败，放弃了刚出山的苦行心态；冥想开悟后宁静的精神世界，以左右宁静的雪景图为表现。就像现代艺术中的蒙太奇技术，结合不同的风景呈现出新的意义，这可以说是东山皇家收藏的特点，完全不同于唐朝使者直接带回长安的宫廷文物，然后简单地保存。东山御物形成时，在中国，元四家过世后不久，文人艺术盛行，但东山御物却很少收藏中国同时代的文人书画，
其收藏对象仍以南宋宫廷画、元代职业画家、禅宗画为主。东山御物形成时，在中国，元四家过世后不久，文人艺术盛行，但东山御物却很少收藏中国同时代的文人书画，
它的收藏对象仍然主要是南宋的宫廷绘画、元代的专业画家和禅宗绘画。自14世纪末以来，日本一直专注于中国绘画收藏，具有独特的特点。

第八代将军足利义政(1436-1490)代表了室町文化的巅峰。著名的龙泉窑《马蝗绊》青瓷碗被送回大明，却因为找不到替代品，
这一时期也发生了一个故事，故事是修复后送回日本的。此时常见的收藏特点有二:一是重装作品，二是
切割等改造。梁楷的《出山释迦牟尼，雪景图》三幅都是用紫色地二重缠枝纹织金装饰的，应该是作品到日本后为将军家重装的。与中国文人平整干净的审美标准不同，这部作品的边缘是华丽的织金锦，这是
恐怕这与日本室内空间的昏暗照明有关。永和四年(1378)的奉献被铭记在中国明初织金锦的胯(无袖贯头衣)上，因此
可后(1485)，《出山释迦牟尼，雪景图》应。重裱入手不久的中国绘画，被认为是为彰显足利将军家文化权威的行为。这种中国画的装饰法，作为中国画的装饰法
古渡品或东山御物的象征，为后代竞相仿效。至于作品的剪裁等改造，马远《寒江独钓图》可以举一个例子。这部作品可以说是代表这个时代特征的重要过去学者认为这部作品是南宋边角构图的重要见证，
渔人孤独的存在表现在寂寞的空间里。不过在2008年
修复时，发现三分之二的画面有剪裁的痕迹，这意味着原来的画面更大，可能在15世纪左右被日本人剪裁，然后才有现在的构图。画的材料，画的作者
毫无疑问，它是中国人。然而，这部作品表达绘画意义最重要的构图可能已经被当时的日本人改造，可以说是一部中日合作的作品。近代民族主义兴起后，艺术作品也是国籍
中日开始编写不同民族的艺术史。但在日本流传下来的作品，或其它域外所存的作品中，很难确定国籍的作品，这些混血作品的存在，
也许是在向我们讲述东亚的交流史，并向我们呈现出更加丰富立体的历史面貌。

(传)南宋马远《寒江独钓图》

《寒江独钓图》是江户时代的狩野养信

二、中渡品──记录、复制、再生产作品

在日本战国时期，应仁之乱(1467-1477)之后，足利将军家的势力开始衰落，中国画、墨迹、陶瓷、铜器等。藏在足利将军家和京都各大寺庙里，开始分散到全国各地。如(传)颜辉
据说《寒山拾得图》原本是东山御物，后来落入织田信长(1534-1582)手中。如(传)颜辉
据说《寒山拾得图》原本是东山御物，后来落入织田信长(1534-1582)手中。织田信长与当时拥有巨大力量的净土真宗本愿寺血战十年，1580年讲和
后来，作为和平的象征，本愿寺被赠送。也许得悟的寒山，从画面内侧拾起，一直看着画外的日本人打打杀杀，见证了世间无常，正在哈哈大笑。1603
年，德川幕府成立，偃武兴文，
大约300位地方名人取代了京都的足利幕府政权，成为收藏活动的新主角。在此期间，中国绘画除了艺术价值外，还成为武术家政治文化的象征，在社会上发挥了新的作用，开始流通。

(传)元颜辉《寒山拾得图》

南宋梁楷《李白吟行图》

三重木盒和外包(印度更纱)Chintz)“浅野箱”

梁楷的《李白吟行图》是松江藩(现岛根县)著名松平家族的藏品，附有石州和纸(松江藩)
纸套)。事实上，为什么这幅画的主题，何时开始被称为李白吟唱等，至今仍不得而知，但松平家木盒上的盒书却有这个名字。也许17世纪的日本鉴赏家看到了南宋减笔的微妙立体感，感受到了画中月下的微妙
因此，它与唐代李白的《静夜思》一诗联系在一起。马远的《寒江独钓图》，曾是艺州藩(现广岛县)著名浅野家的藏品，
历代定制的三重木历代定制的三重木盒，每个收藏家都会在原来的盒子外面安装一个更大的木盒。包括印度印花棉布(Chintz)的
华丽的木箱最引人注目，世称浅野箱，可视为赫赫书香名门浅野家的收藏符号。李迪的《红白芙蓉图》应该是东博中国书画收藏中最受欢迎的作品之一
第一，画面展现了南宋宫廷绘画的绝作，从早到中午，醉芙蓉的颜色形态随着时间的变化而从白到红白栩栩如生。因有日本16世纪摹本(曾我宗誉《芙蓉图》，大德寺真珠庵)的存在，得知大概此时已经传入日本，最近有新发现的文献材料得证，此作原属松江藩家老(武士家臣团中的最高职)乙部家的旧藏，本来收于毛益《萱草游狗
蜀葵游猫图(大和文华馆)同一宋元画册，19世纪改为立轴，还配备了乙部仕立(乙部特制)的华丽外箱。江户时代的日本，
从江户(东京)到地方名家，有大量的中国

绘画在流通。如查看《德川实纪》等史书，便可知道当时武士阶层在婚礼、升迁、得子、丧礼之时，大多数以日本刀或中国绘画作为礼品，而女性之间的礼品