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问题一.阅读笔记:为什么芭蕾舞能成为俄罗斯的国粹?
说到俄罗斯文化,我们必须提到他们的芭蕾舞艺术。俄罗斯芭蕾风格独特,不仅是俄罗斯文化的亮色,也是俄罗斯民族的精神象征和骄傲。
说实话,俄罗斯芭蕾早已超越地理意义,成为世界艺术殿堂的瑰宝。
所以问题是,为什么俄罗斯人特别喜欢这种原本外来的艺术?我查了一些资料,然后简单说一下。
扎哈洛娃和罗德金的天鹅湖
1)17-18世纪的萌芽
17世纪,沙皇和俄罗斯的中央集权专制制度得到了充分稳定,与西欧国家的交流越来越密切和频繁。一批又一批的俄罗斯宫廷大臣参观了西方国家。
与此同时,俄罗斯的文艺也逐渐向世俗主题转变,这与当时西欧的文艺思潮不谋而合。
17世纪下半叶,俄罗斯使臣在西欧第一次看到芭蕾舞表演的魅力后,立即将其引入俄罗斯。芭蕾舞因其音乐、舞蹈和哑剧而深受沙皇和贵族的喜爱。
从此,芭蕾艺术与俄罗斯结下了不解之缘。
1672年,奉俄国贵族阿尔塔蒙·法国神父约翰·格列戈里建立了克里姆林剧院,芭蕾舞艺术正式在俄罗斯扎根。据说在当时,舞台演出结束后,都会刻意安排一段与全剧情节完全脱离的“芭蕾”舞蹈,作为全场表演的压轴。
芭蕾舞表演
彼得大帝即位后,大力倡导社会活动,将西欧流行的舞蹈视为打破男女不亲习俗的重要手段之一。被邀请参加贵族舞会已成为上流社会的象征。到彼得大帝执政晚期,俄罗斯贵族阶层的孩子们已经完全掌握了西欧舞会的舞蹈。
在这样的背景下,学院派的舞蹈教育体系也是一步步建立起来的
。1738年5月4日,法国人让步.巴.在兰德先生的帮助下,俄罗斯第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学校(即以瓦冈诺娃命名的圣彼得堡芭蕾学院)正式建成。
芭蕾舞学院的建成完全结束了俄罗斯芭蕾舞人才完全依赖于从国外引进的历史,在芭蕾舞艺术的俄罗斯化中发挥了重要作用。
瓦冈诺娃芭蕾舞毕业典礼及证书颁发仪式
2)19世纪的鼎盛时期
19世纪是俄罗斯乃至世界芭蕾舞艺术发展的关键阶段。
在此期间,芭蕾舞艺术在俄罗斯发展壮大,迅速走向世界,最终确立了俄罗斯在世界舞蹈史上不可动摇的地位。
莫斯科大剧院芭舞团
说到这里,有人可能会问,为什么俄罗斯能成为世界公认的古典芭蕾之乡?
事实上,原因并不复杂。除了俄罗斯统治阶级的大力支持、经济发展的有力保障和俄罗斯文化的蓬勃发展外,国外和俄罗斯当地的芭蕾舞导演和芭蕾舞明星的不懈努力也发挥了重要作用。
马里于斯被称为俄罗斯古典芭蕾之父佩蒂帕,做出了极为卓越的贡献。
佩蒂帕出生于法国马赛芭蕾舞家族,早年从父亲那里学习舞蹈,13岁时首次登台,后来成为法国芭蕾舞大师奥古斯特·入室弟子维斯特里。
随着表演的深入,他坚信芭蕾的复兴只能出现在俄罗斯。因此,在跟随大量法国舞者来到俄罗斯后,他以纯粹的舞技赢得了圣彼得堡马林斯基剧院颁发的男主角聘书。1862年,他正式担任马林斯基芭蕾舞团首席编导大师。
在担任首席执行官的34年里,他创作了54部完整的芭蕾舞剧,重新安排了17部传统芭蕾舞剧,包括《睡美人》、《天鹅湖》和《唐·吉诃德、雷蒙达、舞姬等优秀作品。
马里于斯?佩蒂帕
佩蒂帕除多产外,还开创了古典芭蕾双人舞和性格舞的先例,它极大地影响了世界芭蕾舞剧的创作,成为当今世界各地舞蹈院校的必修课。
此外,他还探索和培养了大量优秀的芭蕾艺术人才,并给了他们一个完全自由的创作环境。像列夫·伊凡诺夫和米哈伊·在他的指导和宽容下,福金最终成长为俄罗斯一代艺术大师。
《天鹅湖》由马林斯基剧院表演
说到俄罗斯芭蕾的代表作,我们不得不提到柴科夫斯基的三部舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。
其中,1877年在莫斯科大剧院首演的《天鹅湖》最为经典,也是《古典芭蕾》的杰作。现在上流行的《天鹅湖》版本是佩蒂帕和他的俄罗斯弟子列夫·伊万诺夫之手。
说到这里,分享一个有趣的题外话。
根据西方舞蹈史学家的研究,《天鹅湖》中公主奥杰塔展翅飞翔的动作起源于蒙古族的《天鹅舞》。也就是说,世界著名的天鹅湖,其实还隐藏着真正意义上的蒙古元素。
19世纪中后期,俄罗斯古典芭蕾的发展达到了顶峰。在此期间,不仅出现了大量世界著名的芭蕾舞作品,斯的芭蕾舞教学体系(即
瓦岗诺娃系统)也建成,确立了俄罗斯在芭蕾舞史上的地位。
莫斯科大剧院
3)十月革命前后的现代芭蕾革命
在20世纪,随着1905年革命的镇压,俄罗斯的进步艺术遭受了沉重的打击。
一些艺术家被迫放弃革命理想,走艺术之路;大量艺术家逃离国外,开辟了华侨文化的新世界。
然而,在俄罗斯知识分子历史上最可耻的十年(高尔基语)时期,圣彼得堡出现了一个名为艺术世界的小团体,由进步画家、理论家和戏剧活动家组成。
佳吉列夫是代表人物之一。
谢尔盖·佳吉列夫出生在俄罗斯一个落魄的贵族家庭,从小就受过广泛而全面的文化教育。他自学绘画、音乐、戏剧,尤其是在经济管理方面。
佳吉列夫
1906年,经过一系列精心准备,佳吉列夫在巴黎举办了一场大规模的俄罗斯画展,引起了极大的轰动。他敏锐地意识到,只有走出去,俄罗斯的古典芭蕾舞才能重生,只有俄罗斯演员才能重振西欧的芭蕾舞风格。
因此,从1907年开始,他每年都会利用假期为俄罗斯演出季做准备,组织俄罗斯音乐家和舞者到欧洲巡回演出。
1909年5月,《阿尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、《仙女们》等作品在首届巴黎芭蕾表演季上演出,取得了前所未有的成功。
这不仅宣告了现代芭蕾的诞生,也开启了俄罗斯芭蕾征服世界的进程。
1909年的巴黎
俄罗斯芭蕾舞的破圈不仅归功于佳吉列夫的聪明头脑,归功于米哈伊·福金(现代芭蕾之父)·尼金斯基、安娜·巴甫洛娃,塔玛拉·芭蕾艺术家们的艰苦探索,如卡尔萨文娜和尼金斯卡。
在此期间诞生的《仙女》、《火鸟》、《玫瑰之魂》、《彼得鲁什卡》、《牧神下午》、《春祭》、《婚礼》等优秀作品,给欧洲国家带来了清新的芭蕾风格。也就是说,从那时起,俄罗斯的芭蕾舞标准已经成为世界芭蕾舞艺术的基准,甚至欧洲国家的女芭蕾舞演员也主动改名为某某娃或某某卡娅。
莫斯科大剧院金碧辉煌
4)苏联时期的探索
有趣的是,在现代芭蕾舞风潮风靡全球的同时,留在苏联的芭蕾舞导演们进行了完全不同的探索,然后出现了戏剧芭蕾舞和交响芭蕾舞两个艺术分支。
然而,在苏联成立之初,芭蕾舞的发展存在一些徘徊和争论。
由于外部力量的干扰,苏联国内粮食和煤炭短缺,物质条件非常困难,芭蕾舞者的生活没有得到有效的保障,表演也大幅缩水。此外,芭蕾舞是资产阶级的艺术,是宫廷的消遣等思潮的泛滥,给芭蕾舞艺术的发展蒙上了阴影。
拓展阅读:摘要:苏联兴衰的历史轨迹
列宁与士兵
目前国内人才流失严重,芭蕾艺术的发展面临着严峻的挑战。巴甫洛娃、尼金斯基、卡尔萨文娜等艺术家
,他们都和佳吉列夫一起去欧洲巡回演出;大多数留在中国的芭蕾舞演员在政治上采取中立态度,只有一小部分人主动站在革命一边。
经过一系列激烈的争论,芭蕾舞艺术的发展终于走上了正轨,走上了在保持传统的基础上不断创新的发展道路。
因此,传统剧、革命历史剧、英雄剧、探索剧、喜剧剧层出不穷,呈现出百花齐放的繁荣景象。
苏联芭蕾《红罂粟》
戏剧芭蕾早在20世纪初就有了初步的发展。
戏剧芭蕾的特点之一是选择文学名称的情节编舞剧,并以哑剧的形式表演。其中,由戈尔斯基编导的《古杜拉之女》和《沙拉姆渡》是当时戏剧芭蕾的代表。
但以莫斯科大剧院、列宁格勒歌剧舞剧院等为代表的知名剧院,始终拒绝接受这种以戏为主的舞剧形式。
直到20世纪30年代末,戏剧芭蕾舞才逐渐登上这些宫廷剧院的舞台。
戏剧芭蕾作品从20世纪30年代到60年代,注重情节,通俗易懂,追求思想。从历史的角度来看,除了乌兰诺娃等艺术家的精湛演绎外,戏剧芭蕾的发展也与当时的政治环境密不可分。
乌兰诺娃
俄罗斯芭蕾舞大师费多尔是交响芭蕾的理念·洛普霍夫提出的。
然而,受时代背景的限制,这种崭新的舞蹈创作思想并没有在苏联掀起太多的水花。直到20世纪50年代,它才逐渐成为苏联芭蕾舞的独立流派。
20世纪50年代下半叶,苏联的外交文化交流越来越频繁。西方交响芭蕾舞和无情芭蕾舞作品在苏联引起了巨大反响;另一方面,戏剧芭蕾舞作品缺乏新鲜创作,更像是一种常规和模式,其发展陷入瓶颈。
苏联戏剧芭蕾大师逐渐意识到,只有改革创新,苏联芭蕾艺术才能更上一层楼。因此,交响芭蕾在中国重燃了活力。
与戏剧芭蕾不同,交响芭蕾主要将舞蹈作为抒情、叙事和塑造形象的主要表达手段,整合戏剧情节、音乐、舞台艺术等所有表演形式,为舞蹈提供最大的表演空间。
海报《宝石花》
1957年,格里戈罗维奇导演在列宁格勒基洛夫歌剧院上演的《宝石花》成为交响芭蕾发展的序幕,交响芭蕾的艺术理念逐渐深入人心。
除格里戈罗维奇外,还涌现出一大批编导艺术家,如别尔斯基、卡沙特金娜、瓦西廖夫、维诺格拉多夫等。他们都用交响舞理论创作了一些好作品,如希望之岸、列宁格勒交响乐、斯巴达克、伊凡雷帝等。
20世纪60年代末,交响芭蕾逐渐取代戏剧芭蕾,取得了主导地位。
莫斯科大剧院首席芭蕾舞演员叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃
值得注意的是,洛普霍夫、格里戈罗维奇等交响芭蕾艺术家,戏剧芭蕾在理论和创作实践中从未完全否定。
相反,他们主张在芭蕾交响的同时,依然注重戏剧结构,倡导舞蹈、戏剧、情感、理性并存。
总之,苏联艺术家精心保留了戏剧芭蕾中的有机成分。
随着时间的推移,交响芭蕾的作品不再局限于交响编舞的一种方法,而是在逐步扩大舞蹈词汇和造型处理的基础上,以广泛、开放的心态吸收家庭的优势,
最终形
成了自己独特的艺术风格。
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芭蕾舞
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5)结语
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苏联解体后的十几年,俄罗斯芭蕾艺术的发展一度陷入停滞,但俄罗斯观众对芭蕾艺
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