非全日制本科文凭模板(非全日制大专文凭样本)

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问题一.2022年戛纳电影节华语短片导演的普鲁斯特问卷

和去年一样，我们邀请了三位没有作为导演拍过长片，也没有作为学生短片参加第75届戛纳电影节的导演来回答2002年的新问卷，了解他们的创作经验，试图探索中国短片制作和创作的生态。以及目前可能涉及的对短片创作的思考:希望对即将开始电影创作的准导演有所启发。三位导演是入围主竞赛单位的陈剑莹(《海边升起悬崖》)、入围影评人周的涂琳(《口腔溃疡》)和黄树立(我看你的时候)。三位导演是入围主竞赛单位的陈剑莹(《海边升起悬崖》)、入围影评人周的涂琳(《口腔溃疡》)和黄树立(我看你的时候)。

几部连续两年入围戛纳电影节的短片似乎暂时证明了中国短片创作已经进入了一个新的活跃时期。在毕赣的《破碎太阳之心》中，四部作品可能更具代表性地展现了短片创作和制作的几种趋势。在制作方面，它们包括商业广告身份诞生或制作公司命题作文，电影机构投资制作短片，几乎可以称为自制私人电影——再次证明英雄不问背景可能更有可能发生在短片中。从创作的角度来看，今年入围的作品巧合展示了三个维度完全不同的创作和各自的可能性，而当前短片的创作似乎比长片更丰富和多样化，或者更丰富和多样化的可能性：想象力和未来反映当前的超级现实——海边悬崖；今天，探索新的社会现象和彻底改变后的社会形式——口腔溃疡；或者专注于甚至封闭自己，从最个人的角度和最私人的情感与最普通的观众产生共鸣——当我看着你时。

剧照《当我看着你的时候》。

剧照《当我看着你的时候》。

这一切都是巧合吗？是也不是。以黄树立的短片为例。作者在去年关于中国电影《电影手册》的新趋势的文章中写道，越来越多的纪录片散文电影将针对自己或周围的人。很容易理解，因为这是拍摄设备的民用化，电影文化的逐渐繁荣，是表达自我欲望的有效结合。当我们读完《当我看着你》时，我们自然会强烈地想到河濑直美在20世纪80年代末和90年代初用超过8部电影拍摄的精彩短片（与黄树树大约同龄）——毫无疑问，这部短片在电影史上的纵向（最近）来源来自于此；它，或者所有这些电影，当然，它也是当今中国社会的产物——人造电影，但人诞生于社会生活中，不同国家和地区的社会有相似的发展阶段。最后，虽然作者完全不同意短片等于短片的说法，但他不接受对委托、命题作品甚至广告的偏见甚至歧视，甚至是未经验证的先入为主的。正如他最近在与去年短片入围影评人周的赵浩聊天时观察并愿意看到的那样：对于年轻导演来说，最困难的可能是获得拍摄机会，但现在如果不同来源的电影投资者看到命题作文甚至广告可以入围电影节，也许对于那些有表达欲望和创造力的年轻导演来说，这不是继续创作的一种方式。为什么不是所有的短视频或广告都是电影，这是对什么是电影或什么是电影的折磨，答案可能因人而异；但毫无疑问，一部成功的电影需要不同形式的天赋。为什么不是所有的短视频或广告都是电影，这是对什么是电影或什么是电影的折磨，答案可能因人而异；但毫无疑问，一部成功的电影需要不同形式的天赋。

剧照《海边升起悬崖》。这部电影获得了第75届戛纳电影节短片金棕榈奖。

1.这是你的第一部短片？在完成这部短片之前，你的电影经历是什么？
陈剑莹：

这是我第三部令人满意的情节短片，但从15岁开始DV到目前为止，应该有20部大大小小的作品。在去巴黎之前，我会抓住一切机会拍电影summer
school还临时写了剧本，拍了一部15分钟的法语短片。我认为导演需要不断地练习来培养一些创造性的直觉和敏感性。此外，我还参加了许多大型制作电影项目，观察行业前辈的真实工作方式，包括作为明星制作参龙公式》和《唐人街探索》，作为导演助理和好莱坞导演Scott
Wagh毕业后以执行导演的身份参与影院电影《莫尔道嘎》和《我和我的祖国》的制作。同时，我一直在准备自己的长片，和编剧一起创作。自2017年毕业以来，我已经完成了两部长片的剧本写作，其中一部应该在2020年开始，因为疫情推迟到现在。
涂琳：

这是我的第三部短片。2019年，我完成了作为导演的第一部短片《运动会》，2021年完成了第二部短片《操场》，这是导演第三次拍摄短片。正式进入电影之路可能是2014年来西北大学学习影视戏剧写作的研究生，2017年左右进入这个行业工作。近年来，一方面，我作为一名专业编剧接受了电影和电视剧编剧的项目。另一方面，我总是参与很多工作。策划、电影节助理、制作助理、执行导演/总体规划、参加风险投资路演……这两三年有机会导演短片。
黄树立：

这是我自己的第二部短片。在此之前，我主要从事摄影师的工作，拍了几部长片，现在还是NYUGraduateFilm的学生。

2.你平时有看短片的爱好/习惯吗？假如有，看什么样的短片？
陈剑莹：

看起来很少，看长片也很多。我在短片的创作中运用我在长片中学到的很多东西。
涂琳：

当然有。特别是在电影节上，可以看很多，有时可以看到难忘的短片。一般只要有一点吸引我，就会想看，不管是梗概还是海报。
黄树立：

我非常喜欢看短片。我一直在学校拍短片。我希望看到一些充满活力和棱角的图像。

剧照《口腔溃疡》。

3.你认为短片和我们周围无处不在的短片有什么区别？
陈剑莹：

在我看来，短片是长片的节选。在美学、叙事和主题深度上，它们的艺术要求与长片相同，而短片则更接近生活。
我个人来看还是非常不同的。在创作技巧、机器技巧、机器和主题的真正界限。真正的界限可能是短片的创作者带着艺术创作的决心出发，而短片有其受众、盈利目标和平台倾向。许多流行的新模板让你学会结构你的视频，写你的文案……而短片，如果没有任何电影节的成绩，那可能就是家里默默落灰的情况。没什么。这是一种表达。自然可以用更任性、更艺术的方式来表达。但随着时间的推移，我所说的分离可能会不断变化。也许有些短视频创作者根本不想给别人看？所有的边界都有可能清晰或模糊化。说实话，我根本不在乎分类。
黄树立：

短片也是短片。

4.你的短片是什么样的制作框架？（production）下诞生的？
这部短片的制作规格与小型长片相似，但投资者非常尊重创作者的意见。制片人李晓远是十年前我一起拍摄的第一部DV短片的老朋友，所以资方和制作层面都给了我很高的创作自由度和全力支持。
短片的剧本和导演首先解释了一个入围山一学院的女导演短片支持计划，然后在导师的指导下完成了拍摄和制作，以及资金和设备的支持。
黄树立：

我一个人完成了前期拍摄。后来我和编辑杨洋一起编辑，来自法国Nicolas
Verhaeghe和我电影学院的同学郭接力完成了声音。其实只有四个人的团队。

5.在构思这部短片时，最早的出发点是什么？是某个地方或情境，还是人物或主题？
在创作这个故事的开始，就是从这样一种非常简单的感觉出发，在疫情时代表达悲情时代的浪漫主义，珍惜身边细小美好的东西。后来，我去了宜宾。每次我去，许多建筑和桥梁都消失了。许多美丽的东西，带有人们记忆和故事的地方，以比我想象的更快的速度消失了。我在创作中的思考也在逐渐加深。如果世界末日真的来了，我们人类能抓住什么？是什么让我们成为地球上独一无二的存在？
涂琳：

一场直播。我随便点进去，一个清冷的直播间。她没什么好说的，也没什么好问的。也没有什么观众。每个人都坐在屏幕的两边。
黄树立：

我第一次买了一台超8毫米的相机，想尝试新的媒体材料。我用它记录自己生活，拍摄身边的人，并没有一个具体的计划。一切自然发生。直到偶然和妈妈对话，我想用这些图像写一封信。这部电影才真正发生。

6.最早的出发点是如何逐渐成为剧本/剧本？
我一直喜欢拍摄情感。在这个告别的故事中，我有很多影子。我希望每个人都能感受到那些来不及说话的人，那些匆匆离开土地的人，那些慢慢消失却不忍放弃的记忆。(注:《海边升起悬崖》的编剧是李少华)
涂琳：

当我发现口腔溃疡的形象时，我以前拥有的所有碎片都可以串联成立。

7.筹集资金的过程是什么？预算是多少？
宜宾要在宜宾拍的长片因为疫情没能开机，但是同一个资方还是很信任我，所以当我想拍《海边》的时候，他全力支持这个项目。透露具体预算可能不方便。
资金主要来自山一女导演短片支持计划，5万元。加上我自己加了一点钱。整体在7、8万左右。此外，支持计划还提供5万元等价设备支持。
黄树立：

基本上，所有的预算都花在购买电影和清洗上，资金是我平时做摄影师的工资，总共8万。

8.拍摄需要多长时间？编辑时间呢？
陈剑莹：

分别是5天和2个月。
涂琳：

三天加一晚。剪辑第一版的时候大约一个多星期吧。剪出来不满意，放了两三个月再找感觉，然后剪成这样。
黄树立：

断断续续拍摄一年，剪辑半年。

9.剪辑后的电影和原剧本有很大区别吗？若有变化，修改的思路是什么？
有些区别。为了突出和强调影片中的情感，我删除了一些过于形而上学的情节，相当于在理性和感性的表达上，更倾向于感性。与此同时，我们在拍摄过程中有许多临时突发奇想的场景，最终成为影片中不可或缺的代表画面。整体修改的思路是简化复杂性，克制过多的表达欲望，专注于统一电影的整体色调。同时，在蒙太奇的开头和结尾，我们每个镜头的选择都经过了大量的实验和论证，以最大限度地展示文本中想要表达的水平。
其实真的不大。相反，当编辑第一版时，我忘记了剧本想要表达的气质，所以效果不是很好。当时，它有点保守，仍然以传统的方式连接因果关系。后来，它完全放开了大胆，开始打破规则，就像剧本中肆意猖獗的感觉一样。我一直说我想要的是一种上天入地的感觉。

10.对于你的短片来说，过程中遇到了最大的现实困难(剧本、资金、拍摄、编辑、节展入选)？
剧本和编辑。我们希望保持丰富的叙事和表达水平，但避免混乱，意义，包括电影的核心主题，我们一直在考虑，实际上很多过程跟随我的直觉，直到编辑真正完成，我觉得自己和电影已经成为一个非常坚实和和谐的整体，在编辑的过程中，我和后来的团队第二次创作对我很有好处，在非常复杂的素材中，我们在不断的尝试和推翻中，打磨出了这部电影最合适的气质和表达。
涂琳：

应该算是剪辑吧。
涂琳：

应该算是编辑吧。经历了上述过程。但事实上，在我看来，这部短片的整个制作水平并没有太大的困难。

黄树立：剪辑。在编辑过程中，我开始构建文本。这个过程，不断地促使我向记忆深处回望，向自己内心发问，很痛苦，但也很疗愈。

11.创作最大的困难出现在哪一步？
陈剑莹：

主要是创作困难。不能忽视实际困难

计，比如场景很多在看景和拍摄之间就被拆掉了，或者由于疫情防控措施拒绝剧组拍摄等等。{n}对，我刚才看到第10题