2000年度高中文凭样本：千年宝藏，多元历史：东京国家博物馆中国书画收藏及其故事

千年宝藏，多元历史：2000年高中毕业证书样本

中国书画收藏及东京国家博物馆的故事

网上查询会问一个补办问题，就是2000年高中毕业证书样本是什么样的，今天就给大家总结一下！冢本充(日本)

在日本东京、京都、奈良等古都的各个角落，自古以来就有许多从中国传播到日本的艺术珍宝。2011年笔墨精神：中国书画世界特别展览，2013年书圣王羲之特别展览，2018年阿部房二郎与中国书画特别展览，2019年颜真卿：超越王羲之名笔特别展览，2020年文正明与他时代展览，吸引了大量中国书画爱好者观看。当人们欣赏这些珍贵的书画作品时，他们不禁要问：2000年高中文凭样本

从历史上看，唐宋、明清、清末民初都有中国书画传入日本的热潮。本文以东博为例，谈谈日本收藏中国书画的历史及其背后的故事。

近日，上海书画出版社《书画》杂志介绍。

日本收藏中国书画有着悠久的历史，可以追溯到奈良和平时代（8-12世纪）。当时，通过派遣唐使、唐僧、宋僧、民间贸易等方式，从中国带回日本的作品现在被称为极古渡产品。到镰仓时代（13-14世纪），武术家政权成立，禅宗开始兴起，再到室町时代，足利将军家（15-16世纪）积极收集宋元名画，因其别墅别墅（银阁寺）位于京都东山，被称为东山御物，现在被称为古渡产品。江户时代（17-19世纪）后，许多明清文人画通过唯一认可的港口长崎传入日本，被称为中渡产品。辛亥革命（1911）前后，北京、上海、广东等个人收藏开始流出，通过罗振宇等中介机构为日本新兴财阀收购收购。这些中国文物被称为新渡产品。这四个阶段的渡来产品是日本的主体，包括各个时代的中国书画、明清时代的天皇、贵族绘画，逐渐扩大到民间，包括近代的知识产品，包括佛教、佛教、贵族等。

东京国家博物馆（以下简称东博）的中国书画收藏可以说是世界博物馆行业的独特特征，反映了日本1000多年来中国书画爱好的历史。本文追随日本中国书画鉴赏的历史背景，试图介绍中国书画的历史意义及其背后的收藏故事。

一、极古渡、古渡时期──昵称、重装、裁剪作品

找到2000年2000年原创高中毕业证书样本设计图片，包括2000年高中毕业证书样本图片、材料、海报、证书背景、源文件PSD、PNG、JPG、AI、CDR等待格式材料！在东博的中国书画中，来日最长的居民应该是7到8世纪被认定为日本国宝的唐代抄本，即《王波集卷2930》、《界石调幽兰第五》和《世界新书卷第六》。日本的国宝制度始于1897年（明治30年）。根据《日本文化财务保护法》，即使是非常著名的杰作，新购买的外国作品也不会被认定为保护对象。只有对中国（日本）文化产生深远影响的作品才能被认定为国宝。这三件作品都非常符合国宝的条件。它们不仅是唐代散落的罕见抄本，而且在和平时代之前传播到日本。有趣的是，《世说新书》（后来改为语言）上有朱的古迹，这是日本人解释汉语时的标点符号。可以看出，这不是一部用于欣赏的书法作品，而是一本当时真正想读的书。因此，我们可以了解日本博士生（一个专门解释中国古代文学的家庭）如何分解汉语、阅读和解释意思，从而一窥当时中国学的具体做法和真诚态度。这三本书在中国是孤立的。当清末访问日本的书籍（搜索古籍）非常流行时，驻日公使李舒昌遇到了唯一一本传给南朝梁末著名钢琴家丘公的书籍。他非常高兴，并立即将其收入《古逸系列》。罗振宇还介绍了内藤湖南，看到了《王勃集》的残片，后来编写了《王子安集》一卷。从19世纪末到20世纪初，中国知识分子开始注意到日本文物的重要性，开始弥补相互损失。

唐代《世说新书卷第六》

日本人喜欢给自己珍爱的物品取昵称(铭号)。有一个被称为海漂圆悟(なかれ圆悟)的书法作品是北宋末期著名禅僧圆悟克勤(1063-1135)唯一现存的墨迹。据说这部作品在海里漂流到萨摩坊津海岸(现在属于鹿儿岛县)，所以有这个名字，据说是在海里漂流的桐木盒。后来捐赠给京都大德寺后，松江藩松平(1751-1818)以2502黄金和每年支付给大德寺支持米30表的巨额收购，成为该家族收藏中最重要的中国文物。在松江松平家族收藏中排名第二的是一个被称为撕破虚堂(破碎れ虚堂)墨水。这是南宋禅僧虚堂智愚(1185-1269)的法语，给日本僧人留下了无像静照(1234-1306)。无像静照进宋后，在虚堂智愚的门下练习。这是他请80多岁的老师写的法语。他1265年回国时带回日本，无像静照后被镰仓净智寺住持。这个称号始于宽永14年(1637年)。当时这个墨水是京都豪商大文字屋收藏的。他家的一个用人把自己关在一个有书画的仓库里，撕掉这个墨水后自杀，所以他得到了这个名字。然而，现在几乎没有被切割的痕迹。多亏了小河远州(1579-1647年)的重新装裱。由于收藏家对古田织部装裱风格的偏好，作品被破坏后，被邀请继承和发展织部审美风格的小河远州重新装裱，并保存至今。一般来说，日本人不喜欢直接在画面上写题跋或盖印，而是在书画的内侧写的桐木箱盖上，也喜欢保存原来的桐木箱盖。

南宋虚堂智愚法语(破)南宋虚堂智愚法语)れ虚堂)

虚堂智愚法语(破)れ虚堂)同原装

最具象征东博收藏特色的名品，应该是南宋梁楷的《释迦牟尼》和《雪景图》三对。其中有室町幕府第三代将军足利义满(1358-1408)和其子足利义教(1394-1441)罕见的收藏印章，也记录了足利将军家约280幅中国画的目录《御物御画目录》。目前学术界公认的梁楷真迹是中间和左边，右边是元代的补品。在中国，这三部作品不是一组作品，而是独立的三部。但是，中间和左边到达日本后，为了满足日本室内装三对一的习惯，足利将军家可能会特意派人去明代中国寻找和购买与左边风格相同的作品。

南宋梁楷的出山释迦牟尼，雪景图》三幅对(右幅)-元，13-14世纪)

同时，可以看出，将军家的阿弥中(艺术顾问团)将不同来源的绘画结合在一起，在欣赏时创造了一个新的故事:中幅展现了释迦牟尼经过八年的苦练失败，放弃了苦行刚出山时的苦恼心态；冥想开悟后宁静的精神世界，以左右宁静的雪景表现出来。就像现代艺术中的蒙太奇技术，结合不同的风景呈现出新的意义，这可以说是东山皇家收藏的特点，完全不同于唐朝使者直接把长安的宫廷文物带回极古渡轮时代，简单地保存下来。东山皇家物品形成时，在中国，元四家族死后不久，文人艺术盛行。然而，东山皇家物品很少收集中国同时代的文人书法和绘画，其收藏对象仍主要是南宋的宫廷绘画、元代的专业画家和禅宗绘画。自14世纪末以来，日本一直专注于中国的绘画收藏，具有独特的特点。

室町幕府积极参与对明贸易，第八代将军足利义政(1436-1490)代表了室町文化的巅峰。著名的龙泉窑青瓷碗《马蝗绊》被送回大明，但也发生在这一时期，因为找不到替代品，被钉子修复后被送回日本。这个时候常见的收藏特点有两个:一是重装作品，二是切割改造。梁楷的《释迦牟尼出山》和《雪景图》三幅都是用紫蓝色的双缠枝织金装饰的，应该是作品到达日本后为将军家重装的。与中国文人平整干净的审美标准不同，这部作品的装饰采用了华丽的织金锦，这可能与日本室内空间的昏暗采光有关。一使用相同类型的中国明初织金锦的胯部（无袖头衣）上，有永和四年（1378）的奉献记忆。可以看出，《释迦牟尼和雪景图》应该在此后（1485）重新安装。重新安装的中国绘画被认为是为了突出足利将军的文化权威。这种中国绘画的安装方法，作为古渡或东山皇家物品的象征，为后代提供了类似的效果。关于作品的切割和其他转变，可以引用马源的寒江独钓图。这部作品可以说是代表这个时代特征的重要收藏。过去，学者们认为这部作品是南宋边角构图的重要见证，在凉爽的空间里展示了渔民孤独的存在。然而，在2008年修复时，发现三分之二的图片有切割的痕迹，这意味着原始图片更大，可能在15世纪左右被日本人切割，然后有现有的构图。这幅画的材料和绘画无疑是中国人民族地区域外最重要的作品。然而，它可以说，这些作品的意义可能是日本地区域之一幅混血的交流。

(传)南宋马远《寒江独钓图》

江户时代狩野养信《寒江独钓图》

二、中渡品──记录、复制、再生产作品

应仁之乱(1467-1477)之后，足利将军家的势力开始衰落。在日本战国近150年的时代，中国画、墨迹、陶瓷、铜器等。藏在足利将军家和京都各大寺庙里，开始分散到全国各地。比如(传)颜辉的《寒山拾取图》，据说原本是东山御物，后来落入织田信长(1534-1582)手中。织田信长与当时势力巨大的净土真宗本愿寺血战了十年。1580年讲和后，作为和平的象征，他被赠送给了本愿寺。也许寒山从画面内侧拾起，一直看着画外的日本人打杀，见证了世界的无常，正在笑。1603年，德川幕府成立，偃武兴文。大约300位当地著名艺术家取代了京都的足利幕府政权，成为收藏活动的新主角。在此期间，除了艺术价值，中国绘画还成为武术文化的象征，在社会上发挥了新的作用。

(传)元颜辉《寒山拾得图》

南宋梁楷《李白吟行图》

三重木盒和外包(印度更纱)Chintz)“浅野箱”

梁楷的《李白吟游图》属于松江藩（现岛根县）著名松平家族的收藏品，附有石州和纸（松江藩生产的著名纸）的纸套。事实上，这幅画的主题是什么，什么时候开始被称为李白吟游，目前还不清楚。然而，松平家族木盒上的盒子书已经有了这个名字。也许17世纪的日本鉴赏家看到了南宋减少笔体的微妙立体感的表现，同时也感受到了画中月光下的微光。因此，他们想到了唐代李白的《夜思》这首诗。如前所述，马源的《寒江独钓图》曾是宜州藩（现广岛县）著名浅野家的收藏品。现在它仍然完全保存了历代定制的三重木箱。每个收藏家都会在原来的盒子外面安装一个更大的木箱。它包括印度印花棉(Chintz)华丽的木盒是最引人注目的，被称为浅野盒，可以被视为著名的浅野家的收藏符号。李迪的《红白芙蓉图》应该是东博中国书画收藏中最受欢迎的作品之一。这幅画显示了从早到中午，醉芙蓉从白到红白的颜色形式随着时间的推移而变化，栩栩如生，如梦，应该是南宋宫廷绘画的杰作。因有日本16世纪摹本(曾我宗誉《芙蓉图》，大德寺真珠庵)的存在，得知大概此时已经传入日本，最近有新发现的文献材料得证，此作原属松江藩家老(武士家臣团中的最高职)乙部家的旧藏，本来收于毛益《萱草游狗蜀葵游猫图》(大和文华馆)同一宋元画册内，19世纪改裱为立轴，还配了“乙部仕立”(乙部特制)的华丽外箱。由此可见江户时代的日本，自江户(东京)至地方名家的广大范围中，有大量中国绘画在流通。如查看《德川实纪》等史书，便可知道当时武士阶层在婚礼、升迁、得子、丧礼之时，大多数以日本刀或中国绘画作为礼品，而女性之间的礼品则多为与《源氏物语》等日本假名文化相关的物品为主。关于当初足利将军家特别重视收集中国绘画的原因，众说纷纭
，尚未定论，然而从当时政治情况来看，有可能与想要同天