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大学文凭成绩单样本号购买：顾郑几天后擦：上海美术学院如何影响中国摄影的发展？

随着上海港口的开放，西方艺术类型与中国传统书画并驾齐驱，相互渗透，形成了现代视觉文化。上海刘海粟美术馆基于上海与中国现代视觉文化的特殊关系，推出了现代视觉文化系列讲座

1932年，上海美术学院新校址校门拍摄

上海美术学院校址位于黄浦区顺昌路。从1932年新校址校门拍摄的照片可以看出，建筑形状变化不大。

上海美术学院成立于1912年，创始人为乌始光、刘海粟、张玉光，1913年更名为上海图画艺术学院，1915年更名为上海图画艺术学院，1920年更名为上海美术学校，1921年更名为上海美术学院。刘海粟自1922年起担任校长。他是美术学院历史上工作时间最长、影响最大的校长。1930年更名为上海美术学院。这个名字也是上海美术学院的来源。1952年，上海美术学院停止招生。

对于艺术学校，刘海粟曾经说过：拯救国家的方式，当提倡审美教育时，引导中国人民以高尚纯洁的精神感受到自然的真正美，这实际上是一个根本解决的问题。可以看出，刘海粟以倡导审美教育，引导中国人民的精神为自己的使命。上海美术学院有许多划时代的第一第一所大学的男女学校，第一个裸体女模特素描，第一个大规模的校外旅游素描，第一个中国专业艺术杂志艺术，在中国艺术教育的历史上留下了不可磨灭的印记。（数据来自1912-2012年上海美术学院成立100周年纪念展，由刘海粟美术馆和上海档案馆编辑出版）

《上海画报》报头刊登《上海美术学院人体写生科摄影》

19252006年6月6日，上海《上海画报》创刊号的报头发布了一张在美术学院历史上也很重要的照片。这张照片的标题是《上海美术学校人体素描科摄影》。对于标题，我有一个问题。人体素描科的科是当时理解中的课程科目还是专业的科概念？我的理解可能意味着一门课程的课程。照片下的文字解释了这张照片的起源。我们的记者，特别邀请刘海粟，学校学徒，实习人体素描，摄影出版，俾明真相，坐裸体电影师，也就是模特。我认为这张照片不应该由刘海粟拍摄，也许是由刘海粟提供的。当时，上海更常见的情况是邀请专业摄影师到现场拍摄，但也不排除美国专业教师的摄影。许多美国专业教师留下了很多照片，包括丁可先生，他曾经是美国专业学院的教务长，他也为美国专业学院的活动留下了很多历史形象。

从这张照片中，我们可以看到美国专业素描的场景——模特坐在高台上，背面有背景布来衬托模特的形状。工作室的光线使用侧面的自然光，形成一个相对独特的色调，在某种程度上也有利于素描家更好地掌握人体形式。

刘海粟也深刻认识到摄影有助于扩大美术传播的影响力。1930年刘海粟在欧洲旅游的合影在美术学院历史上广泛传播。在这些照片中，我们可以看到他在法国有着广泛的约会，包括美术学院教师张弦、当时的妻子张韵士、巴黎高等美术学院院长贝纳尔和当时在法国学习的傅雷。在某种程度上，这张照片也可以理解为刘海粟向当时的国内艺术界宣布，他的艺术教育理念，包括他的工作，得到了当时法国艺术巨头的认可。

1930多年来，刘海粟一行拜访了巴黎美术学院院长贝纳尔。照片人物从左到右:张弦、张韵士、刘海粟、贝纳尔、傅雷。

1913年1月28日，上海1913年1月28日，上海美术学院前身上海图画艺术学院在《申报》上首次发布招生广告。在招生广告中，列出的特殊教学包括摄影。广告说：我院专门教授各种西方图片、西方摄影、摄影铜版等艺术，并附属于英语课程。这可能是目前文本和摄影课程进入艺术教育体系的最早表达，尽管摄影最终还没有正式进入上海美术课程。

但一旦广告进入社会，它就是一种社会承诺。我认为学校必须在广告上做好一定程度的课程和教师准备。简而言之，这个广告给了我们想象上海美术学院和摄影之间关系的最初机会。

上海图画艺术学院函授部招生广告也涉及摄影字样

有必要在这里讨论一下这个广告。创建不到一年的上海图画艺术学院，将图片（绘画）、摄影、摄影铜版（摄影制版）列为艺术的各个方面，并强调它们是进口的西方法律。这可能是当时学校为吸引学生而采取的言语策略，但也透露，学校并没有将摄影排除在艺术教学内容之外。从这段话中，我们也可以看到，学校清楚地区分了西方摄影和摄影铜版。也许前者是所谓的先进艺术摄影，后者是印刷出版实践，可以让学生在学习后谋生。

上海摄影师金石生拍摄的摄影材料店内景

美专时期的上海，是怎样的摄影生态？在一张活跃于1930年代的上海摄影家金石生拍摄的照相材料店的内景中，可以看到当时美国柯达胶卷已经在上海（包括中国）占有了相当的市场，店中柯达广告醒目、玻璃柜里摄影器材和胶卷琳琅满目，以此可以相当程度证明当时上海城市中产已经有能力把摄影作为业余消遣，甚至是把它作为一种有着相当物质基础的表现。而在中华摄影学社第一次影展合影中，能看到当时上海摄影创作的状况，更可以感受当时摄影作品的装裱、呈现、悬挂方式等。这些摄影家中包括了不少后来在摄影史上留下了赫赫大名的人，比如郎静山、陈万里、胡伯祥，包括最左面的黄坚，他是北平光社的重要成员，也正因为他当时来往与北平上海之间，在一定程度上触发了上海中华摄影学社（简称华社）的建立。

中国摄影学会第一次影展合影

提起上海美专，会涉及上海重要的美术团体——天马会。天马会是以上海美专的教师为核心组成的美术研究团体。在1947年出版的《上海美术年鉴》中，“天马会”词条记载该会是一“研究西洋画之集团，为刘海粟汪亚尘及上海美术院（即今上海美术专科学校）各教员发起组织，成立于民国九年。”

作为一个艺术俱乐部，天马俱乐部的性质强于一些俱乐部所反映的派对的性质。持续了大约十年的天马俱乐部不仅对艺术界产生了相当大的影响，而且还包含了其他各种视觉风格。它吸收了当时像朗静山和丁惠康这样的重要摄影师，这表明它对摄影的新视觉风格也很开放。

《好朋友》第20期(1927年10月30日)以天马会艺术展摄影杰作为题发表了7部摄影作品。

看看上海美容师生的摄影创作，虽然没有太多的材料与刘海粟和摄影直接相关，但我们现在发现他有一个摄影叫柿子（拍摄于20世纪30年代），作品构图反映了严格的图片组成要求，你可以看到作为一个画家刘海粟甚至在拍摄，仍然从静物画的角度精心安排图片。更有意思的是，图片右下角的红色印章是西方视觉媒体与中国传统文化元素融合的尝试，用宣纸剪下来贴在相纸上。

刘海粟，柿子，拍摄于1930年代

第二个是介绍丁悚片。在上海美术学院的初创时期，他应刘海粟的邀请在美术学院任教。他的任教时间也相当长。他曾担任美术学院院长。作为一名摄影师，丁悚片具有全面的创作技巧和新颖的创作理念。他的摄影作品经常出现在当时的各种报纸和杂志上，包括艺术摄影（包括人体摄影和绘画摄影）、时尚摄影和社交摄影（名人和社交名人的肖像照片）。他的社交摄影为时一些活跃在社交场合的人物提供了重要的参考资料和视觉文献。

1918年春，龙华野外写生，上海美术学院一、二年级。

摄影的视觉文献也体现在1918年春季第一年和二年级龙华野外素描时拍摄的照片上。正是这些照片证明了上海美国特别规划时代的第一之一，即开创性地组织学生出去野外素描。从照片本身来看，纪录片和表达都相当成熟。作为一个场景或视觉证据，他安排了龙华塔。图中学生认真写生、老师指导的姿势给我们留下了深刻的印象。丁悚片为传播艺术形象做出了重要贡献。

丁悚片的创作方向也非常开放。在1934年的第五期《青年电影》中，丁悚片发布了一部名为《工作室里的春天》的人体摄影。这张照片可能与《上海画报》报头的专业素描有关。当然，我们不能确认这张照片是什么时候拍摄的，但照片中模特背后的窗帘、她脚下的笔筒和刷子，包括《工作室里的春天》的名字，在一定程度上可能与专业素描课有关吗？然而，他并没有受到人类素描课的具体事项的约束和约束，而是进行了更主题的创作尝试，因此他的表现远远高于《上海画报》的纪录片。此外，丁可的签名和印章，就像刘海粟摄影一样，试图将摄影作品融入中国文化元素。

丁悚片《工作室里的春光》

另一个是新发现的丁悚片拍摄于20世纪30年代的桥摄影，我们可以感觉到丁恐怖通过倾斜图片的地平线，尽可能多的桥进入图片，对角线构图是欧美现代主义摄影中常见的技术之一，被认为是一种更激进的实验拍摄方法，所以也是一个独特的丁恐怖摄影。

丁悚，大桥

潘思同（1903-1980）1922年考入上海美术学院，1925年毕业，1929年至1931年在上海美术学院任教，主要教授水彩画法。潘思同也是一名摄影爱好者，在当时的摄影俱乐部活动中相当活跃，并在报刊上发表了摄影作品。

20世纪30年代，潘思同的摄影作品《在墙上看》是人体摄影。事实上，它从一个特殊的角度拍摄陶瓷工艺雕塑，并进行了摄影柔和的焦点处理，给人一种新鲜的视觉感觉。

1930年代潘思同的摄影作品《在墙上看》

张光宇（1900-1965）丁恐曾在上海美国任教，是带领他进入上海艺术界的向导。张光宇不仅是一名活跃的平面设计师，还设计了日常必需品和产品；他还主编了《上海漫画》，他也喜欢摄影，并不时在他的杂志上发表自己的一些摄影作品。

张光宇自拍

这是张光宇自拍，以什么样的方式拍摄不得而知，拍摄的具体年代也不可考，但是可以感受到张光宇朝气蓬勃的活力。他以连拍的方式，呈现了自己各种表情，也说明他对自我表演并不抗拒，甚至非常乐意通过摄影的方式记录自己的活泼幽默，从中也可以看到张光宇对于自拍摄影的贡献，体现了他对摄影开放的态度。

刘抗(1911-2004)也是一位与美国专业密切相关的人。他出生于福建永春，1926年来上海就读于上海美术学院和新华艺术大学，1929年至1932年赴巴黎留学；1932年至1937年在上海美国任教，后来因抗日战争爆发前往东南亚，1942年在新加坡定居，为新加坡艺术的发展做出了重要贡献。

刘抗和校长刘海粟有同画同食的师生渊源。特别是刘海粟在欧洲考察欧洲艺术教育时，刘抗也在欧洲留下了刘海粟与法国艺术界交流的宝贵历史照片。

20172000年，我在刘海粟美术馆策划了一个展览，重点关注刘海粟和刘抗如何在摄影中呈现，以及刘抗如何通过摄影记录艺术和个人生活。

刘抗的儿媳葛月赞在《刘抗的上海时光》一文中提到，刘抗一生几乎都是相机。这说明了刘抗对摄影的理解和态度，所以我们有幸回顾刘抗生后留下的大量照片，回顾上海美术学院及其个人摄影创作的经历。

刘抗更喜欢自拍。当时，除了学校邀请的人体模特的集体素描外，美术学生还可互相做模特。我们猜测这张照片是否是刘抗在为其他学生做模特时用相机留下的宝贵身影。然而，他的自拍有时不仅集中在他的实践上，而且扩展到一种具有文献性质的摄影模式。例如，他通过镜子里的图像记录了在法国和外国朋友以及在一起学习的朋友傅雷。

镜前刘抗、傅雷和法国朋友自拍。

刘抗也乐
于用自己的摄影记录美专师生出游时的情景，其中美专的三位女生和刘抗出游时的合影，用光和